Twan Geurts – Componist van de stilte. In het voetspoor van Arvo Pärt

Twan Geurts is een fan van de muziek van Arvo Pärt, al zo’n dertig jaar. Hij zingt zelf in een koor dat Pärts werk regelmatig uitvoert en hij heeft zich in de loop van de tijd uitvoerig in deze man verdiept. Dat Geurts geïnteresseerd is in alles wat samenhangt met religie, cultuur en muziek draagt daar zeker aan bij, tenslotte schrijft Pärt met name religieuze muziek. Vanuit die adoratie besloot Geurts in 2023 een boek te gaan schrijven dat zo rond de negentigste verjaardag van de componist, dat was vorig jaar, zou moeten verschijnen. Het werd iets later maar begin dit jaar verscheen ‘Componist van de stilte. In het voetspoor van Arvo Pärt’ bij uitgeverij Balans.

(meer…)

Lees verderTwan Geurts – Componist van de stilte. In het voetspoor van Arvo Pärt

Alvin Lucier (red.) – Eight Lectures on Experimental Music (Boek Recensie)

In 1968 verzorgde de in 2021 overleden componist Alvin Lucier zijn eerste gastles aan de Wesleyan University, in Middletown, Connecticut. Aansluitend werd hij John Spencer Camp Professor of Music wat hij tot 2011 zou blijven. In het kader van dat docentschap had hij budget om andere componisten uit te nodigen voor een lezing, meestal in combinatie met de uitvoering van één of meerdere muziekstukken. Lezingen van acht van hen verschenen vorig jaar in boekvorm onder de titel ‘Eight Lectures on Experimental Music’ bij de uitgeverij van de universiteit. In volgorde van hun optredens, tussen 1989 en 2000, zijn dat James Tenney, Christian Wolff, Robert Ashley, Maryanne Amacher, La Monte Young, Steve Reich, Meredith Monk en Philip Glass.

(meer…)

Lees verderAlvin Lucier (red.) – Eight Lectures on Experimental Music (Boek Recensie)

Alexander Carpenter (red.) – Schoenberg in Context (Boek Recensie)

Nog een keer Arnold Schönberg. Recent besteedde ik hier al aandacht aan hem naar aanleiding van een boek en en Cd box – het was in 2024 zijn honderdvijftigste geboortejaar wat ook vorig jaar nog tot publicaties en eerbetonen leidde – en nu gaat het wederom om een boek, het bij Cambridge University Press verschenen ‘Schoenberg in Context’, een deel in een immer uitdijende reeks, telkens gewijd aan een componist van statuur. De opzet van de boeken is om alle aspecten van het leven en werk te behandelen, maar vooral, zoals de titel ook al aangeeft, de componist in brede zin te plaatsen in zijn tijd. Vandaar de medewerking van een groot aantal specialisten in dit in alle opzichten boeiende boek onder leiding van Alexander Carpenter.

(meer…)

Lees verderAlexander Carpenter (red.) – Schoenberg in Context (Boek Recensie)

Anthony Braxton – 50+ Years of Creative Music / 2 comp (2023) (Boek / CD Recensie)

Op 4 juni aanstaande wordt Anthony Braxton 81. We kennen hem als vermaard rietblazer, één van de weinigen die zo ongeveer alle varianten van deze instrumentengroep beheerst, maar ook als componist. De termen ‘jazz’ en ‘klassiek’ zeggen hem daarbij weinig, liever spreekt hij over ‘creative music’. Een en ander laat onverlet dat hij toch vaak eerder gezien wordt als jazzmusicus, wellicht ook wel omdat hij vaak zelf de zijn door hem gecomponeerde muziek uitvoert en ook de overige uitvoerenden vaak uit die wereld afkomstig zijn, dan als componist. Dat juist zijn werk centraal stond tijdens de beroemde Ferienkurse in Darmstadt in 2023, het Mekka van de hedendaagse gecomponeerde muziek, vormde dan ook niet meer dan een terecht eerbetoon. Naar aanleiding van dit evenement verscheen vorig jaar bij Schott ‘Anthony Braxton – 50+ Years of Creative Music’ onder redactie van Braxtons biograaf Timo Hoyer en gitarist Kobe van Cauwenberghe, waarin juist dat aspect van Braxtons werk aandacht krijgt, als mede het album ‘2 comp (2023)’, met daarop de ‘Compositions’ nr. 445 en 446 voor groot ensemble die tijdens dit festival in première gingen.

(meer…)

Lees verderAnthony Braxton – 50+ Years of Creative Music / 2 comp (2023) (Boek / CD Recensie)

Christoph Becher – Die Schönberg Challenge / Berliner Philharmoniker & Kirill Petrenko – Arnold Schönberg (Boek / CD Recensie)

Een challenge aangaan is tegenwoordig, zeker onder jongeren, opvallend populair. Regelmatig niet zonder gevaar, zetten jongeren elkaar, al dan niet via social media, aan tot het verleggen van hun grenzen. De challenge waar Christoph Becher ons voor uitnodigt, in het bij Wolke Verlag verschenen ‘Die Schönberg Challenge’ is zeker niet gevaarlijk, al dachten de nazi’s daar anders over, maar wel uiterst uitdagend: nu eens écht naar dat veelzijdige oeuvre van Arnold Schönberg luisteren, de componist die 15o jaar geleden in Wenen werd geboren. De invloed van deze grensverleggende componist op de hedendaags gecomponeerde muziek kan moeilijk overschat worden, wat niet wegneemt dat de mate waarin zijn muziek wordt gespeeld, in geen geval gelijke tred houdt met die mate van invloed. Ik ging de challenge aan met, naast het boek van Becher, een eveneens vorig jaar verschenen box van de Berliner Philharmoniker, onder leiding van Kirill Petrenko. Een box met vijf werken voor orkest, verspreid over drie Cd’s, alsmede een blue ray disc met daarop de concertvideos,

(meer…)

Lees verderChristoph Becher – Die Schönberg Challenge / Berliner Philharmoniker & Kirill Petrenko – Arnold Schönberg (Boek / CD Recensie)

Ellen de Vries – Surinaamse Rapsodie: ’t leven van Majoie Hajary in zeven muziekstukken (Boek Recensie)

Het zou zo maar kunnen dat u, zoals dat met mij tot voor kort ook het geval was, nog nooit van de Surinaamse componiste en pianiste Majoie Hajary heeft gehoord. Het kwam in ieder geval niet omdat ze jong stierf, in tegendeel, de in 1921 geboren Hajary stief in 2017, net 96 jaar oud! Hoe komt het dan dat we deze componiste niet kennen? Haar Surinaamse afkomst zal daar zeker toe hebben bijgedragen, lange tijd was wat uit de koloniën kwam in Nederland nu niet bepaald in trek. Daarnaast was ze ook nog eens een vrouw, waar eveneens lange tijd in een door mannen gedomineerde wereld weinig belangstelling voor was.
Andere redenen zijn is dat Hajary een vrij klein oeuvre achterliet, waarvan ook nog eens een deel niet compleet was – ze werkte weinig gestructureerd en wellicht nog wel belangrijker: dat haar werk lastig in een hokje te plaatsen valt. Haar zeer gemengde afkomst, haar voorvaderen kwamen zowel uit Afrika als uit China en India en ze studeerde in Amsterdam laten in haar werk zijn sporen na. Daarnaast maakte Hajary tijdens de Tweede Wereldoorlog, woonachtig in Nederland, een aantal discutabele keuzes, iets wat haar nog lang is nagedragen. Maar goed, langzaamaan komt er meer waardering voor haar werk, al kan ze daar nu niet meer van genieten. Een belangrijke bijdrage aan die erkenning levert Ellen de Vries met een prachtig uitgevoerd, bij Waanders Uitgevers verschenen boek: ‘Surinaamse Rapsodie: ’t leven van Majoie Hajary in zeven muziekstukken’.

(meer…)

Lees verderEllen de Vries – Surinaamse Rapsodie: ’t leven van Majoie Hajary in zeven muziekstukken (Boek Recensie)

Annemieke Hendriks – Het hobo-riet was mijn strohalm

Het hobo-riet was mijn strohalm“, verzucht de beroemde hoboïst Han de Vries tijdens één van de gesprekken die Annemieke Hendriks met hem hield. En dat waren er, verspreid over vier jaar heel wat. In die gesprekken en in het boek dat verscheen bij uitgeverij De Kring leren we De Vries dankzij Hendriks grondig kennen, als musicus, maar zeker ook als mens en krijgen we tegelijkertijd een mooi beeld van het Nederlandse muziekleven sinds de jaren ’60 van de vorige eeuw. Pijnlijke onderwerpen ging Hendriks daarbij beslist niet uit de weg, iets waar de titel van dit boek ook zeker naar verwijst. Ook bij de op 31 augustus 1941 geboren De Vries ging het namelijk zeker niet altijd over rozen.

(meer…)

Lees verderAnnemieke Hendriks – Het hobo-riet was mijn strohalm

Arthur van Dijk – Een lied dat niet sterven zal, het rusteloze leven van Willem Pijper (1984-1947) (Boek Recensie)

Wellicht is de componist Willem Pijper wel het beste voorbeeld van een volgens mij toch typisch Nederlands fenomeen: wij hebben veel te weinig gevoel voor onze muzikale traditie! Deze man, zonder meer één van de belangrijkste componisten van de eerste helft van de vorige eeuw, zo niet dé belangrijkste, raakte al snel na zijn veel te vroege overlijden in 1947, hij was pas 52 jaar, al vrij snel in de vergetelheid. De tijden veranderden, alsmede de muzikale smaak en zeker de acties van de Notenkrakers en dan in het bijzonder die van Reinbert de Leeuw, die de muziek van Pijper eind jaren ’60 tot de grond toe affakkelde, hadden voor de man zijn muziek grote gevolgen. Cd’s met zijn muziek zijn dan ook nagenoeg niet beschikbaar en ook op de podia is zijn muziek nog altijd zelden te horen, al lijkt daar de laatste jaren wel wat verandering in te komen. Het is dan ook niet zo verwonderlijk dat ook ik de muziek van Pijper nauwelijks kende. De magnifieke biografie die Arthur van Dijk schreef en de hij de titel ‘Een lied dat niet sterven zal, het rusteloze leven van Willem Pijper’ meegaf, onlangs verschenen in de serie Open Domein van de Arbeiderspers, is dan ook niet minder dan een terecht eerherstel van deze grootmeester.

(meer…)

Lees verderArthur van Dijk – Een lied dat niet sterven zal, het rusteloze leven van Willem Pijper (1984-1947) (Boek Recensie)

Jacqueline Oskamp – Groots is de liefde – Biografie van Louis Andriessen (Boek Recensie)

Tijdens het lezen van Jacqueline Oskamps biografie van Louis Andriessen, het bij Ambo|Anthos verschenen ‘Groots is de liefde’, vroeg ik mij regelmatig af wat nu eigenlijk gemaakt heeft dat juist deze componist is uitgegroeid tot Nederlands meest populaire componist van onze tijd en wellicht wel van de gehele Nederlandse muziekgeschiedenis. Oskamp geeft daar in haar overigens voortreffelijke biografie, waar ze in totaal zo’n zeven jaar aan gewerkt heeft, niet direct een antwoord op, iets wat ook niet de rol is van een biograaf, maar tussen de regels door meen ik toch wel wat aanknopingspunten gevonden te hebben.

(meer…)

Lees verderJacqueline Oskamp – Groots is de liefde – Biografie van Louis Andriessen (Boek Recensie)

Meredith Monk: Calling (Boek Recensie)

De laatste jaren is het werk van Meredith Monk ook in Nederland steeds vaker te zien en te horen. Ze was in 2022 de belangrijkste gast bij het Rewire Festival, met uitvoeringen van ‘Cellular Songs’ en ‘Memory Game’, naast dat er een aantal films werden vertoond, terwijl het Holland Festival een jaar later de eer had om ‘Indra’s Net’, het derde deel van een trilogie waarvan ‘Cellular Songs’ het tweede deel is, in wereldpremière te laten gaan in de gashouder van de voormalige gasfabriek in Amsterdam. Voorwaar voor iemand met haar status, een belangrijk momentum in de geschiedenis van dit festival. Dat was mede te danken aan de Hartwig Art Foundation, die enige maanden later kwam met een grote tentoonstelling van haar werk, in samenwerking met de Oude Kerk, eveneens in Amsterdam: ‘Meredith Monk: Calling’. Een tentoonstelling waarin het brede perspectief van Monks werk uitgebreid aan bod kwam. Opvallend genoeg was er geen catalogus. Een omissie die inmiddels ruimschoots goedgemaakt is met het eind vorig jaar verschenen vuistdikke boek met diezelfde titel: ‘Meredith Monk: Calling’, uitgebracht door Hatje Cantz. Een boek dat niet alleen alle in Amsterdam – en van die van een parallelle tentoonstelling in Haus der Kunst, München – tentoongestelde werken en veel foto’s bevat, maar ook een compleet overzicht biedt van alles wat Monk tot nu toe gedaan heeft. Aangevuld met een aantal doorwrochte essays en terugblikken en huldigingen van kunstenaars waar Monk gedurende haar lange carrière mee heeft samengewerkt.

(meer…)

Lees verderMeredith Monk: Calling (Boek Recensie)