Arthur van Dijk – Een lied dat niet sterven zal, het rusteloze leven van Willem Pijper (1984-1947) (Boek Recensie)

Wellicht is de componist Willem Pijper wel het beste voorbeeld van een volgens mij toch typisch Nederlands fenomeen: wij hebben veel te weinig gevoel voor onze muzikale traditie! Deze man, zonder meer één van de belangrijkste componisten van de eerste helft van de vorige eeuw, zo niet dé belangrijkste, raakte al snel na zijn veel te vroege overlijden in 1947, hij was pas 52 jaar, al vrij snel in de vergetelheid. De tijden veranderden, alsmede de muzikale smaak en zeker de acties van de Notenkrakers en dan in het bijzonder die van Reinbert de Leeuw, die de muziek van Pijper eind jaren ’60 tot de grond toe affakkelde, hadden voor de man zijn muziek grote gevolgen. Cd’s met zijn muziek zijn dan ook nagenoeg niet beschikbaar en ook op de podia is zijn muziek nog altijd zelden te horen, al lijkt daar de laatste jaren wel wat verandering in te komen. Het is dan ook niet zo verwonderlijk dat ook ik de muziek van Pijper nauwelijks kende. De magnifieke biografie die Arthur van Dijk schreef en de hij de titel ‘Een lied dat niet sterven zal, het rusteloze leven van Willem Pijper’ meegaf, onlangs verschenen in de serie Open Domein van de Arbeiderspers, is dan ook niet minder dan een terecht eerherstel van deze grootmeester.

(meer…)

Lees verderArthur van Dijk – Een lied dat niet sterven zal, het rusteloze leven van Willem Pijper (1984-1947) (Boek Recensie)

Derek Bailey & Sabu Toyozumi – Breath Awareness / Misha Mengelberg & Sabu Toyuzumi – The Analects Of Confucius / Peter Brötzmann, Toshinori Kando & Sabu Toyozumi – Complete Link (CD Recensie)

Het in Litouwen gevestigde NoBusiness Records, dat hier niet eerder aan bod kwam, brengt eveneens regelmatig oude opnames uit en past dus prima in een serie uit de oude doos. Eerdere recente afleveringen bevatte opnames van Keith Jarrett, Oscar Peterson en Lee Konitz. Vandaag besteed ik aandacht aan de Japanse slagwerker Sabu Toyozumi. In november 1987 gaf hij een concert met de in 2005 overleden gitarist Derek Bailey, waarvan de opnames verschenen onder de titel ‘Breath Awareness’; in oktober 200o met de in 2017 overleden Misha Mengelberg, welke als titel ‘The Analects Of Confucius’ meekreeg en in oktober 2016 met de in 2013 overleden rietblazer Peter Brötzmann en de in 2020 overleden trompettist Toshinori Kando, ‘Complete Link’ genaamd. En zo is Toyozumi, geboren in 1943 de enige van dit stel die nog in leven is, daarmee één van de laatsten van de free-jazz pioniers binnen de Japanse muziek. Opnames dus van onschatbare waarde.

(meer…)

Lees verderDerek Bailey & Sabu Toyozumi – Breath Awareness / Misha Mengelberg & Sabu Toyuzumi – The Analects Of Confucius / Peter Brötzmann, Toshinori Kando & Sabu Toyozumi – Complete Link (CD Recensie)

Jacqueline Oskamp – Groots is de liefde – Biografie van Louis Andriessen (Boek Recensie)

Tijdens het lezen van Jacqueline Oskamps biografie van Louis Andriessen, het bij Ambo|Anthos verschenen ‘Groots is de liefde’, vroeg ik mij regelmatig af wat nu eigenlijk gemaakt heeft dat juist deze componist is uitgegroeid tot Nederlands meest populaire componist van onze tijd en wellicht wel van de gehele Nederlandse muziekgeschiedenis. Oskamp geeft daar in haar overigens voortreffelijke biografie, waar ze in totaal zo’n zeven jaar aan gewerkt heeft, niet direct een antwoord op, iets wat ook niet de rol is van een biograaf, maar tussen de regels door meen ik toch wel wat aanknopingspunten gevonden te hebben.

(meer…)

Lees verderJacqueline Oskamp – Groots is de liefde – Biografie van Louis Andriessen (Boek Recensie)

Tord Gustavsen Trio – Seeing / Colin Vallon, Patrice Moret & Julian Sartorius – Samares / Fred Hersch, Drew Gress & Joey Baron – The Surrounding Green (CD Recensie)

Het trio van Keith Jarrett, Gary Peacock en Paul Motian, waarvan hier onlangs onder de titel ‘The Old Country’ oude opnames voorbij kwamen, brengt mij bij drie andere pianotrio’s waar onlangs Cd’s van verschenen bij ECM Records. Tord Gustavsen bracht, samen met Steinar Raknes en Jarle Vespestad ‘Seeing’ uit, Colin Vallon realiseerde met Patrice Moret en Julian Sartorius ‘Samares’ en zeer recent verscheen ‘The Surrounding Green’ van het sterrentrio Fred Hersch, Drew Gress en Joey Baron.

(meer…)

Lees verderTord Gustavsen Trio – Seeing / Colin Vallon, Patrice Moret & Julian Sartorius – Samares / Fred Hersch, Drew Gress & Joey Baron – The Surrounding Green (CD Recensie)

Michael Borshuk (editor) – Jazz and American Culture (Boek Recensie)

Als het al geruime tijd geleden bij Cambridge University Press verschenen ‘Jazz and Amerian Culture’ één ding duidelijk maakt dan is het wel hoe diep jazz verankerd is binnen de Amerikaanse cultuur en dan met name binnen de zwarte Amerikaanse cultuur. Tweeëntwintig bijdragen kent dit boek, van even zoveel deskundigen, onder leiding van Michael Borshuk, associate professor of African American Literature en directeur van het Humanities Center aan de Texas Tech University, zo lang die afdeling nog bestaat, zeggen we dan, maar dat terzijde. Het boek bestaat uit vijf delen en besteedt aandacht aan zo ongeveer iedere denkbare connectie tussen jazz en andere kunstvormen, daarbij zowel kijkend naar het verleden als naar het heden. Wat uit al die bijdrages sterk blijkt is dat de betekenis van blues en jazz voor de zwarte Amerikaan veel verder rijkt dan louter het plezier beleven aan goede muziek. Iets dat ik als witte Nederlander nog wel eens vergeet, wat natuurlijk ook weer niet zo verwonderlijk is.

(meer…)

Lees verderMichael Borshuk (editor) – Jazz and American Culture (Boek Recensie)

Matthias Kaiser & Reinhold Friedl – Ololuge / Reinhold Friedl & Costis Drygianakis – τὰ ἀμφότερα ἓν (two into one) / Georg Zichy & Reinhold Friedl – Vleisch (Cd Recensie)

Na duo albums met Martin Siewert en Gwennaëlle Roulleau, die hier gisteren voorbij kwamen, besteed ik vandaag graag aandacht aan drie meer recente duo albums van Reinhold Friedl. De eerste is het bij Tonkunst Manufaktur verschenen ‘Ololuge’, waarop we hem horen met violist Matthias Kaiser. Louter piano en viool, al zou je zweren hier met elektronica van doen te hebben. Bij ‘τὰ ἀμφότερα ἓν (two into one)’ bestaat daarover geen twijfel, Friedl maakte dit album met de Griekse componist en met elektronica werkende Costis Drygianakis voor zijn eigen album Zeitkratzer Productions. Friedl combineert zijn piano graag met elektronica, want op het bij Opal Tapes verschenen ‘Vleisch’ horen we hem in dezelfde combinatie, maar nu met Georg Zichy.

(meer…)

Lees verderMatthias Kaiser & Reinhold Friedl – Ololuge / Reinhold Friedl & Costis Drygianakis – τὰ ἀμφότερα ἓν (two into one) / Georg Zichy & Reinhold Friedl – Vleisch (Cd Recensie)

Jef Neve & Teus Nobel – Esho Funi / Joep van Rhijn & Yoonseung Cho – Between Fact & Friction (CD Recensie)

Meer duo albums vandaag, waarin de piano een grote rol speelt. Vandaag aandacht voor het bij Pias Recordings verschenen debuut van het duo Jef Neve en Teus Nobel, piano en trompet dus. ‘Esho-Funi’ noemden ze hun album, het boeddhistische begrip dat staat voor de eenheid tussen de mens en zijn omgeving. Een titel waarmee het duo wil reflecteren op wat er vandaag allemaal in de wereld in de hand is. Ik zou zeggen dat bugelspeler Joep van Rhijn met de titel van zijn door Poclanos uitgebrachte album ‘Between Fact & Fiction’ in dezelfde richting wijst. Hij nam het op met pianist Yoonseung Cho.

(meer…)

Lees verderJef Neve & Teus Nobel – Esho Funi / Joep van Rhijn & Yoonseung Cho – Between Fact & Friction (CD Recensie)

Walter Fähndrich – Warum improvisieren wir? (Boek Recensie)

Met alle partituren en opnames denken we een aardig beeld te hebben van de muziekgeschiedenis, maar niets is minder waar. De muziek die we kennen uit de voorbijgaande eeuwen is immers louter datgene wat is opgeschreven, vaak gecomponeerd voor hof en kerk. Volksmuziek ontbreekt vrijwel volledig en dat componisten ook actief waren als uitvoerend musicus, vaak improviserend, weten we louter uit geschriften. Het is een gedachte die bij me op kwam bij het lezen van ‘Warum improvisieren wir?’, een kort, maar interessant boekje van de Zwitserse altviolist en improvisator Walter Fähndrich, dat onlangs verscheen bij Wolke Verlag. Fähndrich zoomt in op één aspect van improvisatie: de volledig vrije improvisatie door een groep musici binnen de jazz. Al roert hij wel even aan dat improvisatie natuurlijk een veel breder bereik heeft. Zo vinden we vormen van improvisatie terug in (hedendaags) gecomponeerde muziek, in de experimentele elektronica en vanzelfsprekend binnen gecomponeerde jazz.

(meer…)

Lees verderWalter Fähndrich – Warum improvisieren wir? (Boek Recensie)

Simon Shaw-Miller – Improvision / Michael E. Veal – Living Space (Boek Recensie)

Eén aspect van kunst is dat het iets zegt over de tijd waarin de kunst gemaakt is. En dus is het geen toeval dat in diverse kunstvormen vrijwel tegelijkertijd eenzelfde ontwikkeling op gang komt. Niet alleen beïnvloeden de diverse vormen elkaar, ook de samenleving en de politieke situatie zijn van invloed en vice versa. Twee redelijk recente boeken, het bij Bloomsbury verschenen ‘Improvision, Orphic Art in the Age of Jazz’ van Simon Shaw-Miller en het bij Wesleyan University Press verschenen ‘Living Space – John Coltrane, Miles Davis and free-jazz, from Analog to Digital’ van Michael E. Veal geven daar een aantal mooie voorbeelden van. Centraal qua muziek, want daar gaat deze blog natuurlijk primair over, staat de jazz. En waar Shaw-Miller vooral inzoomt op de jaren ’20 en ’30 van de vorige eeuw en de wijze waarop jazz en schilderkunst elkaar beïnvloedden, maar ook hoe beiden door externe factoren werde beïnvloed, zoomt Veal vooral in op de jaren ’60 en dan met name op twee iconische jazzmusici: John Coltrane en Miles Davis. En kiest Shaw-Miller voor schilderkunst, Veal betrekt architectuur en fotografie bij zijn analyses.

(meer…)

Lees verderSimon Shaw-Miller – Improvision / Michael E. Veal – Living Space (Boek Recensie)

Meredith Monk: Calling (Boek Recensie)

De laatste jaren is het werk van Meredith Monk ook in Nederland steeds vaker te zien en te horen. Ze was in 2022 de belangrijkste gast bij het Rewire Festival, met uitvoeringen van ‘Cellular Songs’ en ‘Memory Game’, naast dat er een aantal films werden vertoond, terwijl het Holland Festival een jaar later de eer had om ‘Indra’s Net’, het derde deel van een trilogie waarvan ‘Cellular Songs’ het tweede deel is, in wereldpremière te laten gaan in de gashouder van de voormalige gasfabriek in Amsterdam. Voorwaar voor iemand met haar status, een belangrijk momentum in de geschiedenis van dit festival. Dat was mede te danken aan de Hartwig Art Foundation, die enige maanden later kwam met een grote tentoonstelling van haar werk, in samenwerking met de Oude Kerk, eveneens in Amsterdam: ‘Meredith Monk: Calling’. Een tentoonstelling waarin het brede perspectief van Monks werk uitgebreid aan bod kwam. Opvallend genoeg was er geen catalogus. Een omissie die inmiddels ruimschoots goedgemaakt is met het eind vorig jaar verschenen vuistdikke boek met diezelfde titel: ‘Meredith Monk: Calling’, uitgebracht door Hatje Cantz. Een boek dat niet alleen alle in Amsterdam – en van die van een parallelle tentoonstelling in Haus der Kunst, München – tentoongestelde werken en veel foto’s bevat, maar ook een compleet overzicht biedt van alles wat Monk tot nu toe gedaan heeft. Aangevuld met een aantal doorwrochte essays en terugblikken en huldigingen van kunstenaars waar Monk gedurende haar lange carrière mee heeft samengewerkt.

(meer…)

Lees verderMeredith Monk: Calling (Boek Recensie)