Matthias Krüger – Rosebud (CD Recensie)

Eén van de componisten die in 2018 voor de Gaudeamus Award streed was de Duitse componist Matthias Krüger. Hij won hem niet, dat was Sebastian Hilli, maar viel ook mij op vanwege zijn boeiende stukken. Onlangs verscheen bij Wergo, het label van het Duitse Schott Musik, de Cd ‘Rosebud’ met louter werk van deze boeiende componist, een mooie gelegenheid om uitgebreider kennis te maken met Krüger die, zoals het boekje bij de Cd stelt, zichzelf ziet als iemand die “einfag Musik macht”. Te bescheiden, want met de hier verzameld, de stukken toont hij waar vakmanschap als componist. Eén overigens die zich beweegt op het grensvlak van hedendaags gecomponeerd en experimentele elektronica.

(meer…)

Lees verderMatthias Krüger – Rosebud (CD Recensie)

Nico Muhly – No Resting Place / With Eys Lift Up (CD Recensie)

De Amerikaanse componist Nico Muhly is, al beperkt hij zich er niet toe, toch vooral bekend om zijn koormuziek en dan met name voor a cappella. Ook op deze blog kwam hij reeds voorbij met deze muziek, toen gezongen door het Choir of Merton College in Oxford en vandaag besteed ik aandacht aan twee andere Engelse koren die zijn muziek gloedvol vertolken. Het ook de bij ons zeer bekende The Tallis Scholars, onder leiding van Peter Philips nam onder de title ‘The Resting Place’ een zestal composities op voor Linn Records, onderdeel van Outhere Music en The Choir of Magdalen College, onder leiding van Mark Williams en eveneens gevestigd in Oxford nam onder de titel ‘With Eys Lift Up’ (sic!) een al even boeiende staalkaart van mans oeuvre op voor Coro Records.

(meer…)

Lees verderNico Muhly – No Resting Place / With Eys Lift Up (CD Recensie)

Germán Toro Pérez, Lucas Bennett & Jorn Peter Hiekel – Performing Live Electronic Music / Fausto Romitelli – An Index of Metals / Ying Wang – RE: Wildung (Boek / CD Recensie)

Slechts drie willekeurige composities staan in deze recensie centraal. Ze illustreren het nog steeds toenemende gebruik van elektronica binnen de hedendaags gecomponeerde muziek: Fausto Romitelli’s uit 2003 stammende opera voor ensemble en video  ‘An Index of Metals’ is te vinden op het gelijknamige album, verschenen bij Kairos en ‘528Hz 8va’ en ‘Noctilucent – I’ van Ying Wang staan op het bij hetzelfde label verschenen ‘RE: Wilding’. In alle drie de gevallen gaat het om de combinatie akoestische instrumenten en elektronica. Romitelli koos voor de combinatie van ensemble en elektronica, aangevuld met een sopraan; Wang voor enerzijds een symfonieorkest en anderzijds een tweehoornige trompet. Het zijn mooie illustraties bij het bij Wolke Verlag verschenen ‘Performing Live Electronic Music’, onder redactie van Germán Toro Pérez, Lucas Bennett & Jorn Peter Hiekel, de weerslag van een onderzoeksproject bij het Institute for Computer Music and Sound Technology, onderdeel van de Zürcher Hochschule der Künste.

(meer…)

Lees verderGermán Toro Pérez, Lucas Bennett & Jorn Peter Hiekel – Performing Live Electronic Music / Fausto Romitelli – An Index of Metals / Ying Wang – RE: Wildung (Boek / CD Recensie)

Defoort & Michiels – (Pla(y)ces / Kris Defoort – Pianoworks (CD Recensie)

Aanvankelijk was Kris Defoort louter pianist, jazzpianist. Maar de afgelopen jaren ontwikkelde hij zich steeds meer tot componist en zeker niet alleen voor de piano. Zo hernam de Brusselse Munt nog in 2024 Defoorts opera ‘The Time of Our Singing’. Op twee recente albums, beiden kwamen uit bij W.E.R.F. vinden we beide aspecten terug, zijn rol als pianist en als componist. In ‘Pla(y)ces’ horen we hem spelen, samen met Jan Michiels, onvolprezen interpreet van hedendaags gecomponeerde muziek, in een niet aflatende stroom van eigen composities, die van Claude Debussy, ‘Somewhere over the Rainbow’ van Harold Allen en improvisaties, alles naadloos aaneen gelast. Op ‘Pianoworks’ horen we zijn twee boeken ‘Dedicatio’ voor solo piano, de eerste vertolkt door wederom Jan Michiels, de tweede door Cédric Tiberghien.

(meer…)

Lees verderDefoort & Michiels – (Pla(y)ces / Kris Defoort – Pianoworks (CD Recensie)

Abby Fisher – Continuous Interior / Bonnie Whiting & Eliza Brown – Through the Eye(s) (CD Recensie)

Vandaag aandacht voor percussie in de hedendaagse gecomponeerde muziek. Twee albums, beiden verschenen bij Neuma Records, tonen de onbegrensde mogelijkheden van ritmiek. Abby Fisher speelt ‘Continuous Interior’, tevens de titel van het album, van Robert Honstein en combineert dat met ‘Figure to Ground’ van Andrea Mazzariello, terwijl percussioniste Bonnie Whiting, die vrijwel ook altijd als vocaliste werkt, samenwerkte met componiste Eliza Brown aan een project met vrouwelijke veroordeelden in een gevangenis in Indiana, het album kreeg als toepasselijke titel ‘Through the Eye(s)’. Een bijzonder album, als uitvloeisel van het project “Making music for percussion and the Human Voice”. Vanuit de overtuiging “that all people, regardless of carceral status, have the potential for and right to artistic expression”. Uit het album blijkt dit zonder meer.

(meer…)

Lees verderAbby Fisher – Continuous Interior / Bonnie Whiting & Eliza Brown – Through the Eye(s) (CD Recensie)

Meredith Monk & John Hollenbeck – Duet Behavior 2026 / Meredith Monk – Cellulor Songs (Concert / CD Recensie)

Bimhuis, Amsterdam – 21 juni 2026 (Holland Festival)

Meredith Monk en John Hollenbeck voeren ‘Bow and Harp’ uit in het Bimhuis. Foto: Janiek Dam

Hoe mooi de Cd’s van Meredith Monk ook zijn, en het vorig jaar bij ECM Records verschenen ‘Cellular Songs’ hoort daar zeker bij, er gaat niets boven een live optreden. De intensiteit waarmee ze haar vocale kunsten met het publiek deelt, de warmte die van haar afstraalt, je moet het eenvoudigweg meemaken. En als ze dan ook nog eens optreedt in een intieme zaal als het Bimhuis is het feest helemaal compleet. Ze is één van de voorbeelden voor Hildur Guðnadóttir, dit jaar associate artist van het Holland Festival en mocht op de editie van dit jaar dan ook niet ontbreken. Ze kwam met percussionist John Hollenbeck en bracht oud, voor deze gelegenheid in een nieuw jasje gestoken en nieuw werk.

(meer…)

Lees verderMeredith Monk & John Hollenbeck – Duet Behavior 2026 / Meredith Monk – Cellulor Songs (Concert / CD Recensie)

Duo Gazzana – Prokefiev, Pärt & Schnittke (CD Recensie)

Eén van de meest bekende stukken van Arvo Pärt, van wie gisteren hier het boek ‘Componist van de stilte. In het voetspoor van Arvo Pärt’ van Twan Geurts voorbij kwam, is ‘Spiegel im Spiegel’ voor viool en piano. Op een recente Cd van Duo Gazzana bij ECM Records prijkt het stuk naast werk van twee andere componisten die de terreur van de Sovjet Unie aan den lijve hebben ondervonden. Van Sergej Prokofjev nam het duo de ‘vijf melodiën, opus 35 a’ op en de ‘vioolsonate nr. 1, opus 80’ en van Alfred Schnittke koos het ‘Gratulationsrondo’.

(meer…)

Lees verderDuo Gazzana – Prokefiev, Pärt & Schnittke (CD Recensie)

Eva-Maria Houben – Chanting Ballads / John Cage – Chamber Works… 1943-1951 (CD Recensie)

Komende zondag zet het Orgelpark in Amsterdam Antoine Beuger in het zonnetje. Verdeeld over drie concerten klinken composities van hem en is hij ook te horen als musicus. Natuurlijk samen met gelijkgestemden. Al sinds jaar en dag klinkt die muziek op albums van Edition Wandelweiser Records, waar Beuger een belangrijke rol in speelt, maar ook op soortelijke labels als Insub, Another Timbre en Elsewhere, ze komen hier regelmatig voorbij. Zondag zal er onder andere werk klinken van Eva-Maria Houben en John Cage. Twee al iets oudere cd’s die hier nog niet aan bod kwamen, vormen een mooie introductie. De vooral binnen de jazz populaire trompettist Nate Wooley nam van Houben ‘Chanting Ballads’ op, verschenen bij Wandelweisser en Apartment House bracht bij Another Timbre een album uit met ‘Chamber Works’ van John Cage, gecomponeerd tussen 1943 en 1951.

(meer…)

Lees verderEva-Maria Houben – Chanting Ballads / John Cage – Chamber Works… 1943-1951 (CD Recensie)

Peter Maxwell Davies – Strathclyde Concerto No. 4 / Clarinet Quintet (CD Recensie)

Klarinettist Dimitri Ashkenazy nam vorig jaar twee boeiende composities op van de in 2016 overleden Britse componist Peter Maxwell Davies voor Paladino Music. Uit het schrijven bij de Cd blijkt dat dit belangrijke opnames zijn, aangezien Ashkenazy al sinds 1993 met Davies in goed contact stond, het ‘Strathclyde Concerto no. 4’ meerdere keren heeft uitgevoerd, vrijwel altijd met Davies zelf op de bok en tevens diens ‘Clarinet Quintet “Hymn to Artemis Lachei” in 2024, samen met het Brodsky Quartet in première bracht. De opnames op dit album, in dezelfde bezetting, dateren van een jaar later. Die van het ‘Strathclyde Concerto No. 4’ dateren uit 2023, we horen het Philharmonisches Orchester Hagen, onder leiding van Joseph Trafton.

(meer…)

Lees verderPeter Maxwell Davies – Strathclyde Concerto No. 4 / Clarinet Quintet (CD Recensie)

Anthony Braxton – 50+ Years of Creative Music / 2 comp (2023) (Boek / CD Recensie)

Op 4 juni aanstaande wordt Anthony Braxton 81. We kennen hem als vermaard rietblazer, één van de weinigen die zo ongeveer alle varianten van deze instrumentengroep beheerst, maar ook als componist. De termen ‘jazz’ en ‘klassiek’ zeggen hem daarbij weinig, liever spreekt hij over ‘creative music’. Een en ander laat onverlet dat hij toch vaak eerder gezien wordt als jazzmusicus, wellicht ook wel omdat hij vaak zelf de zijn door hem gecomponeerde muziek uitvoert en ook de overige uitvoerenden vaak uit die wereld afkomstig zijn, dan als componist. Dat juist zijn werk centraal stond tijdens de beroemde Ferienkurse in Darmstadt in 2023, het Mekka van de hedendaagse gecomponeerde muziek, vormde dan ook niet meer dan een terecht eerbetoon. Naar aanleiding van dit evenement verscheen vorig jaar bij Schott ‘Anthony Braxton – 50+ Years of Creative Music’ onder redactie van Braxtons biograaf Timo Hoyer en gitarist Kobe van Cauwenberghe, waarin juist dat aspect van Braxtons werk aandacht krijgt, als mede het album ‘2 comp (2023)’, met daarop de ‘Compositions’ nr. 445 en 446 voor groot ensemble die tijdens dit festival in première gingen.

(meer…)

Lees verderAnthony Braxton – 50+ Years of Creative Music / 2 comp (2023) (Boek / CD Recensie)