Concertgebouw, Amsterdam – 15 april 2016
Rondom ‘Totentanz’ van Thomas Adès koos het Koninklijk Concertgebouworkest als organisator van de AAA Serie voor deze aflevering de titel ‘Fresco’s’.
Vergezeld van werken van Bohuslav Martinu en Franz Liszt, eveneens gebaseerd op fresco’s, levert dit concert een overdaad aan dramatische klanken.
Rataplan, Antwerpen – 14 april 2016 Ga voor de recensie naar Draai om je oren.
De Link, Tilburg – 12 april 2016
Laten we beginnen met het hoogtepunt van dit concert: de uitvoering na de pauze van Jonathan Harvey’s ‘Death of Light / Light of Death’. Vier jaar voor zijn dood kreeg Harvey van de burgemeester van het Franse stadje Colmar de opdracht om een compositie te maken voor het jaarlijkse concert op Goede Vrijdag in het museum Unterlinden. Dit museum is vermaard vanwege het Issenheimer Altaar van Matthias Grünewald. Dit stuk, geschilderd tussen 1511 en 1517 geldt al één van de belangrijkste kunstwerken uit de late Middeleeuwen. Voor Harvey betekende het een belangrijke inspiratiebron.
De Doelen, Rotterdam – 10 april 2016
Zonder twijfel is Thomas Adès één van de belangrijkste hedendaagse componisten. Wie zijn muziek kent, is daar ongetwijfeld niet echt verbaasd over. Hij is immers als geen ander in staat om een brug te slaan tussen de traditie en het heden. Het programma dat het DoelenKwartet en Ralph van Raat verzorgen kreeg dan ook niet voor niets de titel mee: ‘Thomas Adès, de traditie opnieuw vertoond’. Die traditie vinden we overigens op verschillende manieren terug bij Adès. Qua muzikale stijl, maar ook qua thematiek. En daarnaast schroomt hij niet om uit eerdere werken te citeren, overigens altijd wel op geheel eigen wijze.
De Toonzaal, ‘s-Hertogenbosch – 9 april 2016
Zij het heel anders van opzet, is ook de derde avond van het FAQ Festival weer de moeite waard. Drie totaal verschillende acts dit keer in De Toonzaal: Andrea Taeggi, Klavikon en het duo Mats Gustafsson & Greg Saunier. Weg dus van de elektro-akoestische geschiedenis waar we de afgelopen twee dagen in zijn ondergedompeld. Tijd voor de actualiteit.
De Toonzaal, ‘s-Hertogenbosch – 7 en 8 april 2016
Het jaarlijkse FAQ Festival in ‘s-Hertogenbosch beleeft dit jaar zijn zevende editie en het slaagt er en dat mag bijzonder heten, nog steeds in om ieder jaar breder, gevarieerder en kwalitatief beter te worden. Een hele prestatie. De eerste twee dagen staan dit jaar en dat is nieuw voor dit festival, vooral in het teken van de geschiedenis en geven een interessante terugblik op de begin jaren van de elektro-akoestische muziek en hun vertegenwoordigers.
Diverse locaties, Den Haag – 2 en 3 april 2016
Ook de tweede en derde dag van het Rewire Festival leveren weer veel moois. Met acts die tegen de jazz aanschurken: Hilde Marie Holsen, Matana Roberts en het sextet van Norberto en João Lobo; ambient als basis hebben: Lussuria en Bas van Hulzen; dwepen met het klassieke idioom: Poppy Ackroyd of zich door de dance laten beïnvloeden: Ricardo Donoso en Beatrice Dillon. Kortom voor ieder wat wils en verrassingen te over.
Diverse locaties, Den Haag – 1 april 2016
In de zes jaar, inclusief deze editie, dat het Rewire Festival nu bestaat is het uitgegroeid tot één van de toonaangevende festivals voor experimentele muziek. De redactie van Gonzo (Circus) schrijft niet voor niets: “Een blik op de volledige lijst maakt lichamelijke atoomsplitsing wenselijk.” Ja, welke geleerde gaat dat nu eindelijk eens mogelijk maken? Nu moeten we altijd onmogelijke keuzes maken. Wat daarbij wel helpt is dat het festival er dit jaar in geslaagd is om locaties te vinden die op maximaal vijf minuten lopen van elkaar liggen. Dat scheelt in ieder geval tijd en energie. (meer…)
Azijnfabriek, 's-Hertogenbosch – 29 maart 2016 Ga voor de recensie naar Draai om je oren.
Nationale Opera & Balet, Amsterdam – 27 maart 2016
Als ‘Only the Sound remains’, de nieuwe opera van de Finse componiste Kaija Saariaho één ding duidelijk maakt dan is het wel hoe lastig het is om een productie te maken waarin alles klopt. Dat Saariaho én Peter Sellars, hierin geslaagd zijn, is onmiskenbaar en zorgt voor een totaalervaring die de aanwezigen nog lang zal heugen.
De basis voor Saariaho’s vierde opera ligt bij het Japanse Nôh-theater. Een archaïsche vorm van theater die strerk verbonden is met het zenboeddhisme en waarin het meer gaat om het overbrengen van ideeën dan om het vertellen van een verhaal. Sellars koos twee Nôh stukken die samen ‘Only the Sound remains’ vormen: ‘Always Strong’ en ‘Feather Mantle’.