John Luther Adams, van wie hier gisteren ‘Become Desert’ centraal stond, is niet de enige die zich middels muziek uitspreekt over de destructieve wijze waarop we omgaan met onze leefomgeving. Het geldt ook voor de uit Kazachstan afkomstige Angelina Yershova die ‘CosmoTengri’ wijdt aan duurzaamheidskwesties als ontbossing en vervuiling. Beginnend in haar eigen land, maar zich daar zeker niet toe beperkend.
Eén thema dient zich altijd weer in aan in het werk van de Amerikaanse componist John Luther Adams en dat is het wel en wee van onze planeet. Als natuurbeschermer weet Adams waar hij over praat. Eind jaren ’70 vertrok hij naar Alaska waar hij de afgelopen 40 jaar heeft gewoond en met eigen ogen getuigen was van de gevolgen van klimaatverandering. Onlangs verruilde hij Alaska voor het andere uiterste: de Chihuahuan woestijn in Zuid-Californië, waar ‘Become Desert’ ontstond, een opdrachtwerk van het Seattle Symphony Orchestra, dat onder leiding van Ludovic Morlot dit stuk opnam voor Cantaloupe Music.
De blokfluit is een onderschat instrument. Het zal komen door het gebruik op scholen dat het niet door iedereen als volwaardig wordt gezien. Onzin natuurlijk, beluister maar eens één van die blokfluitconcerten uit de Barok. Met name de Italianen hebben heel wat virtuoze concerten geschreven. De blokfluit is in de hedendaagse gecomponeerde muziek echter wat minder goed vertegenwoordigd, iets waar de fameuze Michala Petri al jarenlang verandering in probeert te brengen.
Muziekgebouw aan ’t IJ, Amsterdam – 15 september 2019
Michel Waisvisz
Een musicus met een laptop op het podium vinden we inmiddels heel gewoon, maar ooit was dat anders. Ooit was dat revolutionair en baanbrekend. En Michel Waisvisz, grondlegger en jarenlang directeur van STEIM (STudio for Electro-Instrumental Music) was de allereerste, wereldwijd, die hiermee begon. Het is slechts één van de wapenfeiten die we te danken hebben aan dit bijzondere instituut waarvan we dit jaar de 50ste verjaardag vieren.
Salzlager, Kokerei Zollverein, Essen (Ruhrtriiiennale) – 14 september 2019
Foto’s: Ursula Kaufmann
Gisteren toch maar even op en neer gereden naar Essen, want waar in Nederland kun je dit meemaken: Klangforum Wien dat, onder leiding van Sylvain Cambreling, voor de pauze het 70 minuten durende ‘In Vain’ van Georg Friedrich Haas speelt en na de pauze het 75 minuten durende ‘Kraanerg’ van Iannis Xenakis? En dat alles voor een volle zaal met diep geconcentreerde luisteraars. Bij onze oosterburen, tijdens de Ruhrtriennale, kan dit nog. Gelukkig wel.
Ga voor de recensie naar Draai om je oren.
De Doelen, Rotterdam – 12 september 2019
Een bijzondere openingsavond van het jaarlijkse Rotterdam Philharmonic Gergiev Festival, waarin we weer vier dagen lang de voormalige chef-dirigent van dit toporkest, Valery Gergiev aan het werk kunnen horen. Gisteren met de wereldpremière van ‘Ritual Opening’ van Thierry Escaich, het zelden gespeelde ‘Concert voor Piano en Blaasinstrumenten’ van Igor Stravinksy en een prachtig Late Night Concert waarin leden van het fameuze Ensemble InterContemporain stukken van Pierre Boulez speelden.
Bimhuis, Amsterdam – 11 september 2019
Thurston Moore. Foto: Cees van de Ven
Ga voor de recensie naar Draai om je oren.
Eerder dit jaar vierde Louis Andriessen zijn tachtigste verjaardag. Naast veel muziek, met als hoogtepunt het festival in het Muziekgebouw aan ’t IJ, waarover we ook in deze kolommen uitgebreid berichtten, verscheen er bij uitgeverij Lecturis een zeer interessant Engelstalig boek onder redactie van de componiste en publiciste Rose Dodd met als toepasselijke titel ‘Writing to Louis Andriessen – Commentaries on life in music’, daarmee refererend aan zijn opera ‘Writing to Vermeer’. Natuurlijk Engelstalig, want Andriessens verdiensten voor de hedendaagse gecomponeerde muziek worden in het buitenland, Amerika voorop, wellicht nog wel meer gewaardeerd dan hier.
Ga voor de recensie naar Draai om je oren.